——亚洲文化合作论坛系列（一）

　　「创意」泛滥，令3岁小孩也懂得这词汇。任何事物只要加入创意二字，就会升值百倍，世界各地的教育机构，甚至百年老店，都高举创意牌。但创意，难道纯粹只是商机？

　　在科技造就的信息年代下，创意早已被不同范畴剽窃及骑劫。在刚举行的「亚洲文化合作论坛2007」中的「世界创意高峰会」（World Creativity Summit: Launch & Public Dialogues），来自世界各地的专家及业界人士，深入讨论了「艺术教育：从教学法到可持续的未来」及「科技汇流：全球化或文化民主」两个主题。一连串有关创意、教育、全球性等概念的诠释及对话，如果单纯以商业至上的主流思想去处理，或者根本没可能理解个中道理。

　 　「今天都是刺激的对话，可惜没有香港商人参与。说真的，香港的艺术界与商界间存在着很大的误解－－在商人眼中，艺术家找赞助纯粹要钱，和商人不会有深层对话。对于怎样拉近两者的距离，是香港艺术家会想的问题。」面对丹麦「欧洲表演者之家」（European Performers House）副主席Allan Agerbo的提问，「世界创意高峰会总监」黄英琦分享了她的经验。

　　没有和资本家沟通和协商，艺术被关在高高的象牙塔内，似乎是全世界艺术家面对的问题。高峰会的与会者深切体会到在信息商业社会中，艺术家及教育工作者所要面对的困难与障碍。

　　从事教育不等于末路

　　在其中一场以「艺术教育：从教学法到可持续的未来」为主题的论坛中，有艺术家指出，不少年轻艺术工作者，把教育工作视为未能延续艺术专业的后路。他们原本希望成为表演者，最后因为很多外在因素，只能「不情愿地」投身教育事业。

　　美国加州大学尔湾分校英国及比较文学特聘教授Ngugi wa Thiong'o说：「甚么是专业人士呢？是不是一些受聘于不同剧团与艺团工作的人？但有很多从事表演艺术以外的人士，他们努力在表演以外的岗位做好本份。」

　　这只是选择的问题，不过，无论投入舞台工作或教育事业，世界上所有的艺术工作者，亦面临创作空间萎缩的困难。

　　要在教育范畴上，维持艺术的空间，英国「创意伙伴计划」（Creative Partnerships）全国总监Paul Collard认为要从改革教育方法入手。他坦言，为了适应时代的需要，教育必须把艺术转化成推动人文学科的工具，让家长和学生明白艺术在社会上的功用和建设，才是可持续的艺术教育范式，也能让新一代艺术工作者，视教育也是专业的出路。

　　艺术创作的意义是甚么

　　「人有四种最重要的东西－－身体、思想、灵魂及想象力。实行生活上的计划前，你必须有想象力，艺术是想象力的食物和水。我们的艺术正在萎缩，但任何地方也需要想象力，因为只有想象力，把不同的东西放在一起，才产生可能性。」

　　Ngugi认为，艺术教育看上去是奢侈，但也是必要的，首先从学生感兴趣的东西，例如麦当娜，尝试把它与艺术联系，让学生踏入艺术门槛，才可实现艺术教育。

　　全球化推动创意范式转移

　　如果据英国全国艺术设计学会（National Society for Education in Art & Design）秘书长John Steers的定义，创意是一种能力，让物事保持新鲜感及价值，可视为行动的过程和策略，从一项到几项的增值，而且有其延续性。

　　创意在现代社会的价值转移，令新一代出现身份认同危机的问题——诚如肯亚非洲女性教育家论坛行政总监Penina Mlama引用坦桑尼亚的情况，非洲的信息科技发展迅速，不少外国艺术和流行文化，冲击新一代年轻人的价值观及文化观，面对着全球化的挑战，当地年轻艺术家在创作时，更抄袭外国艺术品。

　　另外，全球化对地方文化的冲击，更使人对传统文化的发展感到忧虑——传统舞蹈得不到提倡，甚至很多当代的艺术作品，也再难看到当中对古典文化的承继。西方的流行文化，如Hip Hop、Rap等，迅速发展后经不起考验，发展早已停滞不前，但这些没有活力的艺术形式，竟然影响着全世界。现在的年轻人，渐渐忘记文化根源与传统，不懂善用传统文化的资源去创作。学校在这种环境的责任更形重要，应传授一些承认和接触古典文化，令年轻人回到创意和学习创意。

　　本位文化与全球文化的天秤，是每一处地方也需要面对的问题，不同国家的古今之争，正是因为不同文化工作者，在文化发展和创作的定位上争持不下。

　　重大变革前的风平浪静

　　芬兰坦佩雷大学儿童心理教授Tuula Tamminen还察觉到，这是全人类文化发展和创造力停滞不前的年代。Tamminen认为，在全球化的背景下，艺术世界将会发生一场重大的变革，所以要停顿下来。

　　在这个酝酿的年代，科学对人类整体的探究愈见深入，个性与分别在将来或会更为重要。科技的发展，创造了一个平台，可以令每一个人有机会发声，在世界另一面也可听到，使我们的智识更为平等和民主，可视为变革的契机。

　　Tamminen指出，艺术家不应过分忧虑全球化的威胁，反要利用科技高速发展的机遇，从世界不同地方吸收养料，滋润本土文化。艺术家将会是世界的统治者，影响着下一代，多做启迪工作，尝试从工作和专业走出来，会令艺术家更感受到自己的能力。既然身在另一场变革当中，应该为创意打开心扉。

　　联合国教科文组织加拿大委员会前主席Max Wyman总结时指出：「以上所说的都是所有艺术家的障碍，但我们不可以气馁，因为我们做的事情是革命。现代的艺术家应要拆除象牙塔，或者透过国际网络，发起老师、家长、学生等，说服当权者，令整个世界达成共识，完成一个个创作。」利用艺术革命的行为，去迎接新的艺术时代，正是高峰会的总结。（文：保　路 ）

　　来源：香港文汇报

　　编辑：姗倪

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